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国画技法要点
国画的技法，实际上可以理解为国画中运用毛笔的方法，也就是因毛笔而产生的用笔、用墨的技法，其中墨法中包含了色彩的技法。简单说来，国画的笔法，是由点、线、面组成，而线条的运用是最重要的。国画中描写线条的方法被称为“用笔”；用水墨的方法，被称为“用墨”。
1.执笔
执笔方式
国画执笔同于书法。虽然各人喜好不同，执笔方法也无定式，但初学者必须要掌握基本要领。拿毛笔时用拇指、食指把住笔杆，呈“龙眼”或“凤眼”状，中指紧随食指把住笔杆。执住笔后，一般笔杆不超过食指的第一指节。指实、掌虚、腕平、五指齐力，运转收放要自然。书法执笔较严谨，绘画执笔较灵活，可直掌可横卧，执笔可略高一些，笔锋转动才能灵活，腕、肘、肩、身互相配合，动转方能得力。
2.笔法
国画笔法
笔法是由行笔而形成的。行笔包括起笔、运笔、收笔三个部分，起笔和收笔逆入藏锋、自然含蓄。用笔要意在笔先，以意使笔才能因意成象。笔要有力度，古人所称“力透纸背”“骨法用笔”“力能扛鼎”，就是强调用笔的功力。
运笔有中锋、侧锋、逆锋、拖锋、散锋等区别，以中锋用笔最重要，它是国画笔法的骨。
（1）中锋：握笔较直，使笔头中间有力，笔锋基本上在笔痕的中央，笔痕呈圆柱形。
（2）侧锋：笔锋略向左右倾斜，使笔尖、笔腰同时一侧着力，笔痕变化较多，有时出现一面光一面成锯齿形的效果，能同时表现线与面。
（3）逆锋：将笔头倒逆而行。顺锋作画时，笔根在前，笔尖尾随；逆锋用笔则相反，笔尖在前，笔根尾随，自下而上，自右而左逆毛而行，具有苍劲、古拙的效果。
（4）拖锋：笔头侧卧于画面，顺毛而行，笔痕舒展流畅，自然松动。
（5）散锋：笔毛散开而笔痕丰富虚灵、轻松飘逸、面积较大，皴擦点簇常用散锋。
3.墨法
用墨方法
国画又称为水墨画，历来用墨方法很多，谈墨法离不开水。墨法，就是利用水的作用，产生了浓、淡、干、湿、深、浅不同的变化。既是水墨，当以墨为体，以水为用。“墨分五彩”，讲的是墨有焦、浓、重、淡、轻，又有枯、干、渴、润、湿的用墨用水程度和轻重的区分。这里墨法主要介绍常用的破墨法、积墨法、焦墨法、宿墨法。
（1）破墨法。破墨法分为浓破淡、淡破浓两种表现形式。破墨法是以不同水量、不同墨色，先后重叠而产生一种新的墨色效果的表现手法。它必须趁湿进行，达到互破的目的。破墨法的特点是渗化处笔痕时隐时现、相互渗透，有一种丰富、自然的美感。
（2）积墨法。这是一种由淡到浓、反复交错、层层相叠的方法。积墨可湿积也可干积。湿积易显墨韵，干积易见墨骨。能做到积染千层，仍然元气淋漓为佳。
（3）焦墨法。用笔枯干、滞涩、凝重，极富表现力。焦墨运行中速度缓慢，故而老辣苍茫。但焦墨不宜多用，与湿笔对比使用方显焦墨的意韵。
（4）宿墨法。即以时隔一日或数日的墨汁，蘸清水在宣纸上所呈现出的一种脱胶墨韵用墨法。宿墨法在现代常常使用，宿墨在宣纸上的渗化比新墨渗化多了一种笔墨意味，具有空灵、简淡的美感。国画多注重水墨的效果，用色一般比较少，有“色不碍墨，墨不碍色”的要求。用色方法有以水墨为主，不着色或少着色的水墨法，有称为轻着色，多以花青、藤黄、赭石为主的浅绛色水墨法，这两种方法多用于国画写意画；还有称为大着色的重彩法，多用在国画工笔画上。重彩法多用石青、石绿、朱砂、金银等矿物色，一般要多次涂染，厚重而又鲜艳。
四、构图、题款、用印
1.常见的一些构图规律
构图亦称章法、布局，是国画创作中的重要环节。构图的成功与否关系到一幅作品的好与坏。构图必须与画面立意相结合，也就是要与画面的内容相协调。
（1）对立统一。构图要运用对立统一规律，要体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。对立是变化的，统一是均衡的。只有把这些对立关系统一在画面中，才可称得上是好的构图。
（2）主题分明。在国画中，主体只有一个，其他是宾体，起着辅助、从属于主体的作用。主体和宾体是相互依存、浑然一体的。只有国画构图中宾主分明，画面才能主题分明，才能不至于“喧宾夺主”。
（3）起承转合。“起”“承”“转”“合”是一幅国画的几个关键的相互关联环节。所谓“起”，是主体展开的气势和方向，“承”是按主势和起势，增加变化，充实、丰富层次，因势利导的运动过程；“转”是借势逆转，以增加变化和趣味，是指打破主势，增加矛盾改变方向的部分；“合”是复归于主势，总结全局，达到相接、相承、相呼应的完善结局。
（4）阴阳相生、虚实相生。它是一对矛盾，有虚则实存，有实则虚生，这样才能达到“生动自然”。“实”是指在画面上突出的实实在在的主体，“虚”往往是指处于次要的、远的、淡的、衬托的物象。在国画中尤其重视“虚白”的地方，“虚中有实，实中有虚”，它往往是画中的关键。
2.题款
题款，又称落款、款题、题画、题字，或称为款识。包含“题”与“款”两方面的内容，在画上题写诗文，叫作“题”。在画上记写年月，签署姓名、别号和钤盖印章等，称为“款”。如系赠人之作，又需写上受赠者的姓名、字号、称谓以及应酬语和谦词等，内容与格式变化纷繁。在实际应用中，人们对题与款的区分并不严格，有时统称为题款。题款不仅要求诗文精美，同时也要求书法精妙。国画讲“书画同源”，一方面是技法的相互渗透，另一方面表现在题字、题款上，要求款式风格要和画风相和谐，与笔法相统一。一般说来，工笔画宜用篆书、隶书和楷书，写意画宜选择草篆、草隶和行书。文字的排列，以与画面协调为宜。诗文、书法和绘画完美结合在一起，称为“三绝”。
3.用印
国画印章
印章分姓名章、姓氏章、名章、字号章、年代章、收藏章等。盖在题款前面或书画上角的称“引首章”，盖在左下角或右下角的叫“压角章”。压角章应比名章、引首章大一些，压角与引首章盖的位置多是对角关系，起着互相呼应的作用。
同时盖几个不同内容的印章时要注意大小、形状、书体以及朱文、白文的搭配关系，在和谐中求变化。用印风格要和画风相一致，一般写意画宜用粗放的印，工笔画宜用工整的印。
国画是融诗文、书法、篆刻、绘画于一体的综合性艺术。一幅优秀的国画，应该是“诗”“书”“画”“印”完美地结合在一起的作品，它们是一个不可分割的统一体。
