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或许我们都记得年英国主办，主题为：《大英博物馆件文物中的世界史》展览，曾在北京的中国国家博物馆展出。展出前，在英方博物馆官方网站是就列出了将参与巡展的国宝，其中就有年流落到海外的《女史箴图》。后来，英方出于保护《女史箴图》的考虑，最终没有再次踏上故土展出，原因很简单，它是绢画，说通俗点就是画在丝巾类的布上的笔画，如果轻易挪动，因为年代久远会损害到画，这是谁都不愿意看到的。
说起 的大英博物馆， 印象不是想要去见识它的雄伟，不会去关心它的历史，作为中国人，心里或许会有这么一段真实的感受：这里有很多原本属于中国的国宝被收藏在异国他乡，真想一睹它们的风采，真希望属于中国的东西能奉还中国。《女史箴图》是传世之今，现存已知的 批中国画长卷系列中的代表作，同时也是享誉世界的中国画作品之一，为此BBC纪录片《展示世界历史的件文物》中，它排名前列，位居39名。
女史箴图和三个人的故事
能被外国博物馆视为镇馆之宝，足见它的价值和地位，说起《女史箴图》，得先说说它和三个人的故事。
首先是《女史箴图》画作的来源。画作的内容来源于西晋大臣张华的《女史箴》。《女史箴》是张华根据历代先贤的事迹所编纂的教育文章，女史是宫中的女官，箴是告诫的意思。它的目的是通过讽刺贾南风，达到教育晋朝宫人的目的。
说起这个张华，他是西汉名臣张良的后代，早期曾在曹魏做官，西晋取代曹魏后，他受到晋武帝的重用，为南下伐吴再造统一立下了大功。自此历任要职的张华，到了晋惠帝时期，亲身经历了贾南风作为皇后，因为玩弄权术，嫉妒贤能而在后宫大开杀戒，使得人心不安。
身负要职的张华为稳定朝局，维持好不容易得来的安定环境，他做出了重要贡献。同时为了担心贾后过度的干 而败坏纲纪，因此尽心为贾后撰写了女史箴，要贾后注意言行，也为宫中女性的树立良好的标杆。
《女史箴》自创作以来，就成为了宫廷女性教育上的经典之作，到了东晋时期，这篇文章已经成为被官方正式起用的的经典教材，自此被后世继承引用，广为流传。
再生动的文字，在受众上都会有局限，毕竟不是所有人都能看得懂那晦涩的文言文。如果能以图文并承的方式来传播推广，顾恺之就地取材，将女史箴中的故事用绘画的方式给呈现了出来，由此《女史箴图》便应运而生。
《女史箴》文学史上的名作，被顾恺之的《女史箴图》抢了名头。
国画元老---顾恺之
哪怕只是临摹本，为何让这件作品如此受欢迎？这还得从它的创作者顾恺之说起。
顾恺之，字长康，小字虎头，无锡人。是晋朝南渡时期的杰出画家代表，对绘画理论也很有研究，称得上是大家。鉴于他在国画方面的研究，顾恺之以三绝著称：画绝、文绝和痴绝。
至于“文绝”和“痴绝”，由于很少有真作流传下来，已经很难被人理解，唯有“画绝”，因为他留下的以《女史箴图》、《洛河赋图》为代表的传世之作而闻名，他在画上的研究，更是后人学习的楷模。
顾恺之妙笔之下的人物，画出了所作人物的神形，眉目之间更传递出了好像会动般极具生命力的神韵，人物栩栩如生，有一股超图凡俗的气质。他所作的画，秒在传神，通过神来表达意境，续写神韵。他所提倡的“迁想妙得”“以形写神”等绘画上的重要观念，为传统绘画的发展奠定了基础。
晚唐时期的大画家张彦远，在他的作品《历代名画记》中，是这样评价顾恺的：
顾恺之之迹，紧劲联绵，循环超忽，调格逸易，风趋电疾，意存笔先，画尽意在，所以全神气也。”、“顾得其神，神妙无方，以顾为最”。
意思是，顾恺之用笔劲挺有力，但毫不影响画作连绵不绝、一气呵成，他画作下的人物，即使是很平常的衣袂飞动这一动作，也是格调高远而飘逸，创作时下笔迅速疾驰，画笔未动但画作的意念已经具备，因此画中人物神气完备。
作为同行，张彦远是懂顾恺之的，他的高度肯定和评价，既是对顾氏画意高超的评判，也点出了只属于顾恺之的绘画特征，那就是：
线条细若游丝却劲健有利，用笔迅疾一气呵成，画意在下笔前就已完备，因出人物形神兼备，意象超迈。
顾恺之的画风，被后世争相追捧
对国画有了解的，对顾恺之画的价值理解应该更深，顾恺之名下的《女史箴图》也因此成为一代经典力作，被后世的绘画爱好者传承和模仿。
早在唐到两宋的几百年间，它就不断被宫廷内府的画师所临摹复制。为的是保留古迹最原始的面貌，希望将它一代代传下去，其次也是为了，将它作为女德教育的素材，在宫中流传。
在《女史箴图》宽26.5厘米，长厘米上，有后人大大小小的各式印章，对它的喜爱之情，它所受追捧的程度由此可见一斑。
从唐代的内府到宋朝的宣和内府，清乾隆内府，哪怕是金朝内府、南宋误国误民的贾似道，嘉靖时期的权相严嵩等众多书画爱好者，都曾追捧过它，仅仅一副《女史箴图》，就可让我们领略到国人对于顾恺之画风的感叹。这两个摹本传递的真迹的意蕴，原作当中画家的匠心独运的精神还在，一直传承着。
内容颇具正能量的女史箴图
《女史箴图》的原本已经失传，现在我们能看到的一是唐朝时期的摹本，这一摹本藏于大英博物馆的一卷，由于保存的缘故，如今也只有自“冯媛挡熊”至“女史司篇敢告庶姬”的九段。这九段都有一个富有诗意的名称，分别是：冯姬挡熊、班婕辞辇、山水寓理、修容饰性、家族欢聚、同衾以疑、爱极则迁、静恭自思、女史司箴。
而《女史箴图》的另一卷也是后世临摹的作品，传世于宋，绢本水墨，这一国宝现在在国内，是北京故宫博物院的珍贵国宝。虽然它从品质上看没有唐摹本高，但比较庆幸的是，宋时期的摹本多了樊姬、卫女二段，共计十一段。集智慧和成熟画技于一身的《女史箴图》，被后世文人大加赞叹，都表现在唐摹本上，那些密密麻麻的鉴藏章，以及卷后丰富的文人题跋。
其中比较经典的有“玄熊攀槛，冯媛趋进”，记录的是汉元帝嫔妃冯媛，不怕危险阻挡熊獾保护元帝的故事。冯媛的英勇，用侍卫来衬托，面对危险的其他嫔妃，本能的躲在汉元帝身后的畏惧之姿。在进退之间，烘托与反衬之间，将这个故事写出了意境和生命力。
同样是汉代的故事。“班妾有辞，割欢同辇”说的是则是“班妾辞辇”：游玩在后花园的汉成帝，本想让班婕妤与自己坐车一起游玩，
班婕妤不仅拒绝了汉帝的盛情，还进言汉成帝，让他多和贤臣圣人亲近，而不是多和嫔妃们享乐。
帝王阵仗的人多势众，班婕妤的形单影只，将班婕妤塑“孤臣”、“直臣”的形象活生生的呈现了出来。众人抬辇，多有松懈之态的汉成帝，与班婕妤岁弱小却义正言辞的身姿，多少之间，刚柔之外，是非曲直早已在画中闪现。
流失海外，身藏大英博物馆
《女史箴图》不愧是取材于劝诫题材的画作，作为现存最早的人物卷轴画，它是古人意在言外、意在画外的有力且巧妙的运用。难怪有中国绘画史的“开卷之图”的美誉。
就是这么一副国宝级别的传世之作，不仅流落到了海外，还被以不高的价格而出售。
年一位名叫：克拉伦斯·约翰逊的英国人，只要了25英镑的价格，就将他从中国掠走的国宝转让给了大英博物馆，这是他在年侵华战争期间获得的一件画作。
就在这一年，《女史箴图》正式成为了大英博物馆众多中国珍贵文物的一员。让英国人没有想不到的是，馆方不久后证实：这幅25英镑买来的画作，是一件传世已有千年的稀世珍品——《女史箴图》！
《女史箴图》中对古代中国妇女精神和面貌的真实再现，那些写满了意蕴的身姿、仪态，还是那些华丽的服饰、装扮是被绘者传递出的具有民族底蕴的生命力、历史个性和精神。
更令人惋惜的是，岁月的动荡，国力的衰弱，让它辗转流于他乡疏于保管，已流逝了该有的珍贵痕迹。
历经岁月沧桑，难掩它的光芒与底蕴，这件《女史箴图》唐摹本，在成为大英博物馆亚洲馆区的镇馆之宝后，留给世人的是激励、是感慨，是让自己更强，是不断发掘它背后的故事的动力。
