▼无论何人，若是失去了耐心，就失去了灵魂今天要介绍一位钢笔画画家他被称作绘画界的“细节狂魔”他的作品很“变态”，细节更加让人瞠目结舌/池田学/他的作品以纷繁复杂充满幻想的插画而闻名看第一眼，色彩上结合了日本传统画风然而细看却有着写实艺术的丰富细节他喜欢创作大而细致的作品大在于每张画纸的长宽近4米细在于他仅用一只笔头细至0.1毫米的吸水钢笔都可以创作一般人难以理解用一支笔头细至0.1毫米的吸水钢笔去画长宽4米的巨幅创作而池田学不仅仅画那么大而且还去追求极致的细节刻画用常人难以把握的钢笔去表现极致细腻的细节仅仅靠着这样一根小笔头他能在大纸上每天画画超过8小时完成一幅画最少都要在一到两年的时间他说最长的一幅画画了近6年之久耗时将近个小时画到很晚忘记休息都是常有的事也因为一幅画的周期很长他会将作品拆分成几个部分来绘制除了画面细节部分用钢笔来表现底色透出渐变色彩的效果池田学会用水彩先铺一遍得以实现钢笔的硬笔与柔和底色之间的对比钢笔想要表达出丰富的色彩是非常有难度的而且几乎不存在修改的余地池田学通常在起笔之前在他脑海中就已经有了精确的图像一道道钢笔的线条经年累月最终形成壮观的风景在每一寸注入的心血而引人入胜在他的工作室没有过多的颜料也没有调色板之类的使用最多的是各型号的蘸墨钢笔以及颜色丰富的墨汁如此简单的工具作品居然可以精细到用肉眼都不一定能观察到很多观众都不得不用放大镜去看作品深藏的细节而他这一画就是20多年让人不禁好奇，他究竟是如何做到的？手握一支小小的钢笔，把一张3米长4米宽的空白纸涂得满满当当最终可以占据一整面墙壁完全就是一项看似根本无法完成的任务最令人难以置信的方面是池田学不知道最终呈现出的效果会是什么样子他只是有条不紊地逐步推进着缓慢探索着他却非常喜欢这种绘画方式从细节入手绘制随着时间的推移而获得创意灵感这个过程会引起作者无法预测的想象力，令人期待《新生》▽在年日本地震和海啸后，日本受到严重伤害，近七年一直在修复。而池田学经历过这些后，便开始了他的大型绘画“新生”的绘制。他每天花费10小时，每周6天，重复在做这一件事，整整用了3年半的时间这幅画才得以完工。细节▽《新生》描绘了一棵树与海啸的拼搏，仔细观察画面，上面饱含了无数小细节，成千上万个故事，池田学的画，试图复制一个美丽的揭示人性的超现实世界。细节之美，或许可以说是池田学的精华所在，每毫米的画中，都引人入胜。一道道手绘的线条，经长年累月最终织成了一张壮观的风景。《预兆》▽他在“预兆”中描绘的海啸，最能代表贯穿他所有作品中的“人与自然”的概念。池田学说：“人类是自然的一部分，在人类留给自然的伤疤中，我能看见两者各自的能量。”这一永恒的哲学论点，深深渗透在了他的内在思维，与巨浪群山发生冲撞，而幻化成怪异城市的描绘中。细节▽“我把作品名字命名为《预兆》是因为经常对比葛饰北斋先生的作品《神奈川的巨浪》，我总会发现我的作品中有跟葛饰北斋先生的作品非常神似的地方，主题内容是反映人类与自然之间的矛盾与共存关系。”《興亡史》▽《興亡史》中折射出日本多次重大历史转折事件，从浩浩荡荡出海作战的海军部队战舰，到天上飞的整齐划一的空军战机，从幕府时代保存至今完好的京都二之丸御殿，到落满樱花的日本古建筑，一部鸿篇巨著就这样被揉进了画中。细节▽无穷的场景精美的画风、精湛的笔触无不让人惊叹《方舟》▽他的作品大多都是以大自然为主，他说：“大自然强烈的吸引我，我们虽然从先进技术中获益良多，但同时，我们不断在违反自然规律，让我们有一种濒临灭绝的危机感。”细节▽《Meltdown》▽池田学对采访者说：“我想在画里忠实表现我对世界的理解。当我观察事物的时候，总是看到无数的细节。这也是为什么我用钢笔和墨水来描绘这幅画。它们是最合适的工具。”细节▽这幅作品在创作时由于长时间盯着紧密的小钢管眼睛会酸痛，精神会恍惚所以他画半个小时就会休息一会儿这样断断续续，需要一年才能画完成《存在》▽细节▽仔细一看，每一根草每一寸土都栩栩如生《再生》▽细节▽对于池田学来说，日本的动画和漫画也给他带来了灵感。“我从小就一直被漫画和动画片影响，这种日本特别的文化是我血液里的一部分。这种艺术形式在各个方面都对我的作品产生了巨大的影响。具体的说，我作品中描述的那些故事和末日情怀的内容都是来自日本漫画和动画的灵感。“《疆域》▽细节▽《漂泊》▽细节▽《门》▽细节▽《冰流》▽细节▽当问及池田学是否享受创作如此细致又庞大的画作时，他承认，有时候确实会萎靡泄气，但一切都是值得的。显然，池田学的成功有很大一部分原因就是来自耐心，他甘于把时间投入到简单，枯燥但是最终会意义非凡的重复当中去。《受害者》▽细节▽其实对于每一个喜欢绘画的人来说画画并不难难的是你是否能全身心地投入进去就像有一句话说的：画画不厉害，一直画才厉害
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