速写没有捷径，需要勤学苦练姜浩张超画室耀光老师小学时已对《灌篮高手》的每一个动态熟背于心了
这份热爱以至于到高三
养成随身一个速写笔记本将所见人物动态随时记录于册
耀光老师教学方式
有意识地以学生为主体
教师为主导
通过课前预习画面知识点
课后提问使学生在画画时产生意识感
与学生学到一块，玩到一块
充分调动他们的学习兴趣及积极性
让他们的天性和个性得到自由健康的发挥
亲笔指导，是耀光老师认为最有效教学方式
他认为看示范时有的学生不能领悟，
修改学生问题，学生看到问题和修改方式
学生就知道自己的问题，就能得到改正，形成意识
一、速写是艺术的雏形
速写是绘画的基础，一方面，速写的训练能够解决绘画中的构图、透视、造型、比例、空间、光影等大部分的基础性问题；而另一方面，当你沿着时间脉络，将同一大师不同时期的速写与创作型绘画作品参照对比时你会发现，一个画家个人风格的形成和速写语言的探索与锤炼密切相关。
二、速写是生活与艺术的“桥梁”
速写是记录，记录你每天的所看、所感，同时它又是收集绘画素材、激发创作灵感的重要手段。多画速写会使你贴近生活，热爱生活，不断地积累对生活的感受，为日后的艺术创作提供丰富的素材。正所谓生活是艺术创作的源泉，速写是生活与艺术之间的“桥梁”。
速写可以有效练习你的抓型能力，包括对明暗的理解还有对人体比例的认识都是不可或缺的。
人物速写工具不限，一般常见的有:铅笔、炭笔、炭精条、毛笔、色粉笔、钢笔、圆珠笔、中性笔等，这都取决于画者的个人习惯。
随便一支画得出痕迹的笔，随便一张着得上痕迹的纸，只要顺手，都可能画出不错的速写作品。“顺手的含义是用得多、用得勤、用得专心、用得熟练、用得习惯，得心应手之后自然有出人意料的笔触表现。
我主张选用铅笔、炭笔为速写的主要工具。铅笔、炭笔可浓可淡，可轻可重，可粗可细，可勾勒线条，可涂色块色调，可精致或粗犷的线描，可组织柔美微妙或概括性十足的调子，无论画幅大小都可施展笔法，又便于初学者用橡皮修改，是理想的速写工具。缺点是作品不便于长期保存，一旦翻阅很容易被磨损，必须用定画液喷洒固定。纸可随意，以白纸为主，要求是耐擦拭，经得起修改。
速写人物生动会带给人眼前一亮的快感，人物五官自然真切，色彩淡而雅、线条灵而活，带给人物灵动感。
速写人物画非常考验人物造型能力，在画面中有许多艺术的灵气，如观察的敏锐、线条的简练、情感的融入、真实的表达、生动的呈现等。初学者以临摹为主，主要是锻炼线条和观察力，在临摹作品时，锻炼手感和笔感，一步步提高造型能力。在真实写生的时候不会有陌生感，可以使临摹的作品和写生的作品相结合，所以临摹时可以看好作品，有针对性和有效性的作品，才能事半功倍。
怎么画：比例、人体结构、线条最重要的就是多练习，把握准确的人物比例用手中的画笔作为测量物体的量尺，测高时，将画笔垂直竖起，手臂指向目标。手臂伸直，闭上一只眼，把画笔的顶端和所画物体对齐，拇指下滑，对齐物像底部，测得物像的高度约为画笔长度的三分之二。一定的量积累起来就会有质的飞跃，我认为练习眼睛于手的配合是关键，多多练习掌握熟练，线条自然而然会变得干脆果断。
首先从眼睛练起，如何看待对象，事关重要。一般初学者拿起笔时，总是想照搬对象，采用见子打子的办法，不分主次巨细，一律平均对待。然而事与愿违，画面并没有表达出来。这是初学者不懂运用概括这个最常用的办法所致。速写时，应先扩出人物的廓形，再根据人物本身特点进行描绘。不要拘泥于小细节，速写不仅体现在速度上，更强调于对人物大外形特点的描述。
第一步观察速写对象的大动作以及姿势，勾勒大型。
第二步由外向内画，分出速写对象头手身体。
第三步开始观察五官，注意对五官的表达。速写人物五官不需要像素描那么精细，画出廓形即可。
第四步画细节，画出衣服的主要褶皱。切忌看到什么画什么，速写不要求事事精准，只要画出衣服的主要褶皱，如关节处和动作摆幅处褶皱即可。坐姿及蹲姿主要强调膝盖处衣褶，站姿强调腰身衣褶。
第五步观察速写对象特征，强调特点。这时可以开始细收一下五官，不需要太精细。衣服上的花纹可以适当添加，画出大配饰配件。若有要求，可适当画出一些场景。
